《穿Prada的女魔头》的魅力，除了那些给人以美丽幻想的华服外，也有经济上行时期的，活色生香的的千禧年时尚圈本身。

■路透变时尚T台秀

电影《穿Prada的女魔头2》在纽约的拍摄路透火了，在内外网一直刷屏。

第一部里的“铁三角”全员回归，但目前路透还主要集中在“梅姨”梅丽尔·斯特里普饰演的“女魔头”米兰达，安妮·海瑟薇饰演的安迪身上。

电影里，女魔头的原型来自于时尚界第一主编安娜·温图尔，时尚杂志，《Runway》则意指安娜任职的《VOGUE》。

这也是沿袭小说原著的设定。作者劳伦·魏斯伯格曾将自己在《VOGUE》担任总编辑助理一年的经历，写成这本书。没想到小说一炮而红，还占据了《纽约时报》畅销书榜首近一年时间。

到了第二部，剧组先是大打情怀牌，复刻了第一部中，安迪上班换装的经典蒙太奇片段。

路透里，安妮海瑟薇半天就换上了3个造型，其中包括了高堤耶的中古半袖背心长裤套装、Gabriela Hearest彩色方格长裙、休闲简约的Toteme背心和牛仔裤，三套也是各有各的风格。

从第一、二套的造型里可以看见，造型团队下了功夫。如今好莱坞最时髦的造型思路，便是挖掘有品牌价值的设计师中古单品。

Gabriela Hearest彩色方格长裙看似简单，实则花费了大量手工，由40位手工艺师联手打造，单刺绣师就有30位，堪称高定工艺。

除此之外，剧组还给安妮安排了许多西装穿搭。尤其是那套Karl Lagerfeld灰色廓形西服，让她浑身散发着一种职场大女人气场。

还有复古感十足的Ralph Lauren棕色麂皮西节服，搭配Levis水洗蓝色直筒牛仔裤，肩背Valentino棕色流苏斜挎包，以及一套白色不规则长衫搭配同色系长裤，肩背Coach黑色邮差包。

从这些路透造型可以看出，剧组仍在一心给安迪打造职场OL形象，只是相比于第一部的造型，第二部里，她的穿搭变得更成熟，也更简约了。

“女魔头”米兰达则仍在走气场强大的女王路线。从目前路透里的造型来看，米兰达仍是墨镜、高跟鞋不离身，上身则是选择强调气场的风衣或大衣，下身则是半裙或阔腿裤，一头标志性的白发似乎在提醒观众，她还是那个呼风唤雨的女魔头。

变化在于，米兰达的造型华丽度同样有所下降。

象征奢侈、华贵的各类皮草不见了，取而代之的是走极简主义风的风衣、大衣。例如这身穿搭，她就穿了一件Lanvin粉藕色无结构风衣，搭配紫色内搭和Gabriela Hearest棕色小羊皮半裙，脚踩Gucci棕色高跟鞋，气场仍在，只是少了些盛气凌人的架势。

另外一位助理艾米丽的路透则是“姗姗来迟”。续集里，她离开了《Runway》，去了一家奢侈品集团担任高管。

路透中，艾米丽换上了全身Dior，一身logo白衬衫搭配黑色丝绒拼接吊带背心，以及一条同色系条纹阔腿长裤，英姿飒爽，手拎Dior黑色包袋，与第一部的气场、造型截然不同。

■最贵的时尚电影

路透一出，第一部的影迷们吵翻了天。

部分网友对续集里的人物穿搭不太买账，觉得“不够华丽”，甚至调侃这时从“穿Prada的女魔头”变成了”穿Zara的女魔头“。也有部分网友认为这些造型是时髦的，是可借鉴的当今职场穿搭。

平心而论，剧组在人物穿搭上仍下了功夫，只不过相比上一部时的千禧风尚，这一部更贴近当下的潮流：极简主义、强调实穿，多巴胺穿搭等。

只是因为它欠缺了第一部的时尚造梦功能，所以令观众从梦里陡然跌落回不景气的现实而已。

但造梦二字，恰巧也是《穿Prada的女魔头》成功的关键。作为当时最贵的时尚电影，它在时装方面就花费了100多万美元，充斥着Chanel、Prada、Valentino等大牌。

事实上，第一部的造型师帕翠西亚·菲尔德已经靠着《欲望都市》等作品，在业内大有名气，还拿下了艾美奖最佳服装设计奖。

但对于这个起初并不被福克斯集团看好且喜欢的项目，她一开始只有10万美元的置装预算。电影里出现的大牌，很多是菲尔德刷脸向大牌们借来的。

幕后里的造型师帕翠西亚·菲尔德（右）

据报道称，单Prada就赞助了剧里近40%的时装单品。除此之外，Chanel也是电影最大时装赞助商之一。

作为时尚电影，《穿Prada的女魔头》为了体现时尚圈的光鲜亮丽，主角们要先穿得好看，高级。

菲尔德给米兰达准备了60套造型，其中多出现Fendi皮草、Prada包袋等贵价单品，气质也凸显成熟稳重，且强调不能有logo。

她在采访中说过：“对于米兰达的角色，我希望她的服装更有原创性，不应该穿有明显品牌的衣服，但同时又要看起来很奢华。”

为此，Fendi甚至还专门为米兰达定制了一件皮草，采用了条纹大翻领设计，看起来奢侈又华丽。

在这套造型里，菲尔德给还米兰达搭配了一只拼色鳄鱼皮包包，品牌并非爱马仕，而是来自于专门制作鳄鱼皮皮具的品牌Nancy Gonzales，以此凸显时尚主编更懂行的印象。

片中最贵的单品，是米兰达戴的一条Fred Leighton项链，价值高达10万美元。

安迪则在“丑小鸭变天鹅”后，丢掉了那件松垮的蓝色丑毛衣，来了个时髦大变身。菲尔德给她换上了Chanel、CK、John Galiano等更显年轻和潮流的品牌单品。

在那段经典换装蒙太奇中，短短一分钟内，安迪换了6套风格迥异的造型，尤其是这套Yigal Azrouel白色极简廓形大衣，搭配Chanel白色毛呢报童帽、身背Calvin Klein银色蛇纹包包，完美拿捏了时髦精致白领穿搭。

片中还有几套Chanel的造型，经典程度之高宛如品牌的活广告，经久不衰。例如这身Chanel黑色粗花呢学院风徽章西装，搭配同品牌黑色长靴，一眼就是香奈儿女郎的穿搭。

实际上，这身是菲尔德的主意。她认为海瑟薇非常适合香奈儿，便向品牌致电。而香奈儿团队也很乐意让海瑟薇穿上各种单品，给大众传递出品牌年轻化的感觉，而非一直以来的名媛贵妇范儿。

可以说，在现在的“人间香奈儿”如Jennie等出来前，安妮·海瑟薇通过这部电影里的造型，就化身成了千禧年的“人间香奈儿”。

艾米丽则成了另类时尚的穿搭的扛把子。

角色设定虽然是美国人，却穿了许多英国，乃至欧洲的朋克、先锋品牌，例如西太后、Rick Owens等。

第一部之所以成为经典，不仅是因为剧情设置，还因为团队在时装上下的功夫：在搭上百花齐放的千禧时尚潮流的基础上，对角色穿搭做到了量体裁衣和考究。

■千禧时尚圈的明争暗斗

戏外八卦，精彩程度也丝毫不逊于戏内剧情。

“女魔头”米兰达的原型虽是来自于安娜·温图尔，剧组却也没有1:1复刻后者形象。发型上，米兰达没有留着安娜那标志性的波波头，而是参考了《VOGUE》前任主编Diana Vreeland和演员海伦·米伦的形象。

但这并不意味着剧组没有拿安娜“开刀”。

为了更好地还原《Runway》的原型《VOGUE》杂志部，电影影片设计总监Joss Gonchor甚至复刻了一间安娜的办公室。

房间墙面同样都是象征权威的米色和白色，连八角镜、照片和办公桌上的花卉布置都一模一样。这是他的有意为之：“我没有办法进入《VOGUE》的办公楼，于是从网上找了安娜办公室照片，自己复制了一间。”

电影里，米兰达的行事作风与安娜如出一辙。她要求对工作等事务有着百分百的控制权，对员工极尽苛刻，颇有职场控制狂的作风。

安娜自己也在采访中丝毫不掩饰自己的“专制”。当被主持人大卫·莱特曼问及“你在杂志上的决策占比有多少“时，她毫不犹豫地回答：“100%。

但对于《穿Prada的女魔头》，安娜第一个不乐意。

早在电影未上映前，她就没给过这部电影好脸色，甚至直接说电影与她无关。在与大卫·莱特曼的那场对谈里，她直接否决了米兰达的形象源自于自己：“电影其实是虚构的。”

由于安娜的态度，当初电影拍摄时，许多品牌并不敢向剧组出借衣服，怕的就是安娜记恨。

于是，最终只有头铁的Chanel，以及同样是老佛爷执掌的Fendi等品牌，因自身地位足够权威，以及话语权够强大，才敢不惧安娜“淫威”，与剧组合作。

同样头铁的还有Valentino。不仅出借自家品牌衣服，连创始人华伦天奴本人，都在电影里客串了一把。

后来，安娜选择了硬刚，不仅出席了电影首映，还特地穿了全套Prada。

或许，安娜是知道自己逃不开这电影了，与其躲避，不如借机营销自己，还能落得一个大方的印象。

虽然，在电影上映后，她不留情面地评价“电影毫无欣赏价值”，还把自己的办公室重新装修了一遍，“洗刷”掉了电影里部分关于自己的痕迹。

更好笑的是，2017年，当梅里尔登上《VOGUE》封面，借此与安娜对谈时，后者问她演过的最有挑战性的角色是谁。正当梅丽尔要说米兰达时，安娜脸上失去了镇定，连忙制止：“我们不谈这个。”

正因为这些活色生香的八卦加持，《穿Prada的女魔头》的魅力，除了那些给人以美丽幻想的华服外，也有经济上行时期的，活色生香的千禧年时尚圈样本。